Bienvenue sur le blog de Chady

Je n'aurais assez de mots, ni assez de temps pour dire tout ce qu'ils représentent pour moi. Si je suis encore debout, si malgré les coups du sort je garde toujours un peu d'espoir en l'avenir, c'est grâce à eux. L'arbre de leur amour n'a jamais laissé les orages et les ouragans le déraciner. Il a toujours tenu bon.
Je suis le fruit de leur amour et j'espère un jour prendre exemple sur eux. Ce sont deux personnes généreuses, ouvertes, entières et morales. De leur part, j'ai eu le plus bel héritage qui soit: la capacité d'aimer et de vivre mes passions avec leur soutien et leur présence.
ma mère m'a transmis l'amour de la peinture et le respect des sentiments. C'est elle qui a su dès mon plus jeune âge éveiller cette passion par ses petits dessins qui me fascinaient et que je m'amusais à reproduire . Elle peignait et dessinait aussi dans sa jeunesse et aurait pu être une artiste de renom si elle avait continué dans cette voie. De mon père, j'ai hérité de l'esprit critique et de cette volonté de donner le meilleur de soi. Il a cette éloquence et cet abord facile que je lui envie. C'est un homme solide, distingué, cultivé et affable. Des qualités rares que j'admire.
Bien que différentes à bien des égards, leurs personnalités ont su cohabiter et se compléter merveilleusement depuis près de 30 ans. ils ont en commun la droiture et l'intelligence du coeur.
Papa, maman, je vous aime.

Ce dessin est assez choquant, voire même repoussant par son abord de la violence atteignant un degré de brutalité assez élevé. Ce dessin n'a pas été montré à beaucoup de personnes. Et pour dire la vérité, je l'ai égaré...sans doute à force de le cacher pour ne pas que toutes les mains et les regards tombent dessus. Il m'en reste néanmoins l'image scannée il y a plusieurs mois de cela.
Je suis conscient de l'impact qu'une image peut avoir sur les esprits. Il est certain que tout artiste ou tout individu ayant un contact avec un public se doit de garder une certaine prudence quant à la nature de ce qu'il dit, de ce qu'il montre,ou de ce qu'il porte de façon générale à la connaissance des gens, sous quelque forme artistique ou communicationnelle que ce soit.
Dans ce dessin, il n'y a aucune place pour la finesse, tout n'est que bestialité, horreur, et la sexualité y est présentée de façon volontairement sadique et pornographique. Ce genre de dessin troublant peut très vite être interprété sommairement et donc pas forcément de la façon voulue par l'auteur. Certains pourraient y voir une complaisance dans la violence, et même une certaine apologie du vice. Or, c'est nullement le cas malgré les apparences.
Ce dessin à fait ressurgir ma violence, des pulsions, une révolte que j'ai de tout temps contenues. Si j'ai évité auparavant d'exposer ce dessin à tous les regards ( y compris à celui des non-avertis), c'est parce que je savais (pour en avoir déja éprouvé les réactions) que la plupart des gens auraient fait un parallèle entre le contenu du dessin et un passable problème psychologique auquel j'aurais été sujet.
Je considère, qu'à défaut d'être totalement sain d'esprit (mais qui l'est?), n'être pas plus anormal qu'un autre. J'aime l'art, et ce, sans compromission. Je dois dire que bien souvent, j ai dû retenir mes idées, freiner certaines inspirations qui n'auraient pas été bien accueillies et, mal perçues, m'auraient attiré bien des foudres. Ce n'est pas la peur qui m'anime et me contraint à la résignation et à l'autocensure, mais la crainte que mes intentions ne soient comprises comme je le souhaite. La peur d'être diabolisé alors que je ne suis pas un défenseur de la violence mais de la paix.
Montrer la violence sous sa forme la plus primaire est avant tout une façon de mettre en vitrine toute la cruauté qui est en nous tous, moi y compris, et que nous devons canaliser coûte que coûte. Elle fait partie de nos instincts les plus destructeurs.
Le dessin qui va suivre entre dans la même lignée que le dessin précédent sur l'enfer même si l'accent a été mis davantage sur les personnages et leurs actions, ou devrais-je dire exactions...

DESSIN À CONTENU EXPLICITE, ÂME SENSIBLES S'ABSTENIR. INTERDIT AU MOINS DE 16 ANS.

Dans cet enfer-là, les maîtresses-d'oeuvre sont des femmes, du moins des succubes, des créatures infernales, à la fois belles et cruelles, séduisantes et démoniaques.
Ce dessin devait sûrement être le fruit d'une rancoeur contenue envers les hommes, dont les agissements m'ont souvent révolté. Sur ce dessin, ce sont eux les victimes. Ils payent l'addition. On peut s'imaginer que c'est ce genre d'enfer qui attend les hommes qui tout au long de leur vie ont utilisé des femmes comme des objets. Ces créatures "féministes" et gloutonnes vengent les femmes bafouées, humilient et torturent les hommes tout en puisant un plaisir inouï. Une revanche féministe en somme.
La présence d'élèments crus et pornographiques amplifient le malaise. Les fellations pratiquées virent au carnage. Ces créatures se nourrissent d'hommes. Et l'on ne sait plus si l'orgasme qu'elles atteignent dans ce genre d'univers est synonyme de plaisir sexuel ou de plaisir tortionnaire. les deux se mêlent et reprennent ainsi l'idée de confusion présente dans le premier dessin de l'enfer (voir 2ème page du blog). Ce dessin "l'enfer des succubes" est antérieur à "l'enfer". Il a été réalisé en 2000. Depuis j'ai fini par m'orienter exclusivement vers la peinture à l'huile. J'ai tourné la page d'une époque morbide qui, au demeurant, marque une étape interessante dans la determination de mon style d'art et de la thématique sombre et pessimiste de mes dessins et peintures.

Je venais tout juste d'entrer dans ma dix huitième année lorsque j'ai peint ce tableau. J'ai toujours ressenti une grande attirance pour les fresques à thème mythologique ou biblique. La tension tragique qui s'en dégageait me troublait. Lorsque je regardais les peintures de la renaissance italienne et même celles de son pendant scandinave, je ne pouvais qu'éprouver de l'admiration. La façon dont les scènes étaient présentées gardait une grande pudeur et la violence y était volontairement atténuée, voire censurée.
Autre époque, autres moeurs. Ma vision du "Christ condamné à mort" s' inspirait autant des classiques que des modernes tout en apportant une autre dimension surréaliste et violente qui sortait de la bienséance des peintures de la Renaissance.
Ce tableau est l'une des quelques représentations de la Crucifixion que j'ai réalisées.
Sa vocation n'est pas d'être réaliste. Il y a autant d'élèments concrets qu'abstraits. Et beaucoup de symbolisme.
Le commentaire approfondi suivra bientôt.

(Nb: la toile n'ayant pas de chassis ( support en bois), il n'a pas été facile de la photographier sans qu'il n'y ait déformation sur le cliché)


Ce tableau a été peint en atelier, il est de la même période que les reproductions de Van Gogh, mais il est une oeuvre personnelle. J'avais pour l'occasion sélectionné des fleurs, puis les avais placées dans un vieux pot cabossé en terre cuite . L'ensemble avait un aspect rustique qui confèrait à la composition un certain charme. J'ai choisi de la traiter à la façon impressionniste. Le violet, le rouge et le rose se retrouvent aussi dans le fond à dominante jaune ocre. Les coups de pinceau rapides (en pointillés et en traits) contribuent à donner une impression dynamique alors que le sujet peint est immobile. Ce que j'aime dans l'impressionnisme, c'est sa faculté à apporter de la vie, du rythme et du mouvement à l'inertie. J'aime cette toile à l'acrylique parce que j'avais réussi mon pari: réaliser une nature morte avec une bonne harmonie des couleurs et une ambiance chaude et apaisante.