Bienvenue sur le blog de Chady

J'expliquerai bientôt la symbolique de ce dessin à l'encre de Chine plutôt violent et tourmenté comme vous pouvez le constater...( rires)
Attention, âmes sensibles s'abstenir...

Ce tableau entre dans la même ligne picturale que le précédent tableau "Bleu". Je ne rentrerai donc pas dans une réflexion sur la couleur et sa valeur symbolique.
Ce tableau, hormis sa facture technique très proche du tableau de la première page, à son propre caractère et son propre thème: l'amour. Il a été simplement et rapidement exécuté. Je ne désirais pas pour un tel thème faire un tableau trop sophistiqué et rempli de détails. L'amour est un sentiment profond et pur, léger et céleste, un sentiment de liberté inouie. J'ai donc décidé d'adapter ma technique au thème, la forme au fond. Le trait volontairement simpliste et naïf a donc pour but de mettre en évidence l'insouciance que procure le sentiment amoureux. Les traits ne sont pas réguliers, le coup de pinceau est volontairement incisif, rapide, enjoué.
Ce tableau est né dans un contexte particulier et il a une grande valeur sentimentale puisqu'il regorge de souvenirs tendres et purs. Je l'avais entamé puis laissé aux oubliettes, jusqu'au jour où une jeune femme me demanda de lui définir ce qu'était pour moi l'amour. Plutôt que de rédiger ma définition de l'amour, je décidai de la peindre. Mais ce qui devait être une définition se transforma vite en représentation. Car l'amour est immatériel. On ne peut le signifier autrement que par des images qu'il fait nâitre en nous. Qu'à travers les formes que nous voulons lui donner. Qu'à travers la façon dont nous voudrions le vivre.
Ce "Bleu 2" s'inspire du premier. L'idée de cycle est reprise. Le cercle est là pour symboliser la perpétuation de l'amour. De gauche à droite, l'oeil suit les différentes étapes de la vie du couple, de la rencontre jusqu'à la naissance d'un enfant, fruit de l'union de deux êtres, voué lui aussi à connaître un jour l'amour et à reproduire le même cycle que celui des hommes et des femmes depuis le début de la Création.
J'ai fait ce tableau à une époque où j'étais amoureux, où je sentais que rien n'était impossible et cette oeuvre fut dédiée à celle qui avait su ravir mon coeur.
Aujourd'hui, ce tableau est, à l'instar de certains poèmes dont elle fut l'inspiratrice, une forme d'hommage universel à l'amour et aux femmes. De l'amour inconditionnel et passionné que je vouais à une femme, je suis passé à la célébration et à la vénération de la féminité toute entière.

Ce tableau réalisé en fin 2003 est d'un format assez conséquent (100X90). Il est resté inachevé et à souffert d'un voyage, les craquelures de la croûte accusent quelques chocs lors du transport. Il est prévu qu'elle soit bientôt restaurée.
Ce tableau représente l'épisode biblique célébre de l'Arche de Noé, il est donc inutile d'en rappeller l'histoire.
Un commentaire succint sera bientôt disponible pour en décrire les élèments principaux.

Comme toute oeuvre ayant pour thème la tragédie humaine, l'on retrouve sur cette toile les ressorts classiques propres au genre. il ne dépareille pas avec ce que nous avons coutume de voir dans les peintures anciennes. La souffrance est bel et bien présente mais l'objectif de cette toile, en dehors du défi technique, du temps et du travail de composition que son élaboration suppose; est avant tout porteur d'un message.
Dans l'Ancien Testament, Seuls Noé, ses enfants et sa famille survivent au déluge promis par Dieu pendant 40 jours et 40 nuits. Le reste des hommes incrédules périssent dans les eaux. L'étape de cette toile est celle de l'agonie. Des hommes et des femmes qui se savent condamnés, se débattent pour échapper à leur sort. Certains se résignent, d'autres montent au sommet d'un bout de terre épargné des eaux. Mais le niveau des crues s'élève inexorablement.

Mon ambition dans cette représentation n'était pas tant de dire : " voyez ce qui attend les pauvres pécheurs qui désobeissent à Dieu!", mais plutôt "voyez comme les hommes payent parfois durement les conséquences de leurs actes, quand ils se réveillent, il est déjà trop tard." L'arche de Noé résonne comme la menace d'un futur incertain. À nous de craindre l'autodestruction amorcée de cette humanité en proie à l'injustice, la débauche, la dégradation naturelle et à la dissolution des moeurs...etc . Que l'on purge ce message de sa dimension religieuse ou qu'on la préserve, cela ne doit pas changer la préoccupation qui doit agiter nos consciences d'humains quant au respect de nos devoirs moraux.
Le Ciel m'est témoin que je n'aime pas ce genre de discours terrifiant et apocalyptique que nous assènent au quotidien les bien-pensants. Mon objectif est plutôt de montrer que même les maudits méritent notre compassion d'hommes, sinon celle du Dieu qui les fait périr. Ma conception d'humain, donc très réduite, me permet difficilement de croire que tous ceux qui sont morts dans ce déluge ( dont on n'aura jamais la preuve concrète qu'il ait bien eu lieu) payaient pour le même degré de fautes. Leur péché majeur et commun fut cet excés d'orgueil collectif qui les fit persister dans la mécréance et la défiance vis à vis de la puissance de Dieu. Il y eut aussi et vraisemblablement des êtres innocents qui périrent, payant ainsi une décision qui ne fut pas la leur. Je fais bien entendu allusion aux enfants, ou même aux animaux qui furent tous condamnés dans leur quasi totalité ( en effet, selon les Saintes Écritures. seuls des couples de chaque espèce furent préservés du déluge).

Ce plan montre, entre autres, une femme jetant son enfant à l'eau ( le visage de l'enfant est resté au stade d'ébauche). Cette image terrible et incompréhensible, montre bien que face à la peur, certaines personnes peuvent perdre leur humanité, devenir monstrueux, égoistes et lâches.
Cette femme sait qu'elle va mourir, et elle se débarasse d'un "fardeau" tout en se vengeant, amère, du sort qui lui est réservé. Elle "se venge sur la vie" symbolisée par cet enfant. La vie qui va bientôt la quitter à son tour. À l'extrême gauche, un homme assis, les yeux fermés, un coquillage à l'oreille, semble vouloir fuir l'horreur de la scène. C'est un poète désespéré. Il exprime le refus de la fatalité, l'échappatoire de l'imaginaire profane face à la détresse et la mort.

cette partie du tableau est l'une que je préfère. La femme qui y est représentée, est l'antithèse de la mère indigne et infanticide qui jette son enfant à l'eau.
Celle-ci, au contraire, serre son bébé sachant qu'elle et lui périront sous peu. Autour d'elle des hommes se battent ou se débattent pour survivre.
Elle est " au dessus" de la mêlée. Elle reste noble et digne dans la mort. Elle ferme les yeux et n'à peur que de perdre son enfant. Cette opposition entre deux femmes n'est d'ailleurs pas sans rappeler l'épisode célèbre du roi Salomon et des deux femmes qui se disputaient la garde d'un enfant. L'une, était prête à le voir sacrifié et l'autre implorait qu'on l'épargnât.

À côté d'elle un homme, un marchand riche et qu'on imagine avare et cupide; un arpagon en somme.
Il s'est aussi résigné à attendre sa mort. Assis près de ses cesterces et de ses objets précieux. Il serre dans sa main une bourse, dérisoire symbole de son attachement aux biens terrestres bien qu'il ait conscience qu'il ne pourra rien emporter avec lui.