Comme je le dis souvent, peindre n'est pas uniquement une simple question d'esthétique ou de technique, c'est aussi et surtout une question de tempérament et de personnalité.
Je ne suis pas d'accord avec les esprits « bien pensants » qui dictent des règles figées car la peinture est un mouvement permanent de l'esprit, où la liberté d'expression est la seule constante. Toutes les audaces sont les bienvenues. L'art doit avant tout se réinventer.
Certes, il y a des rudiments académiques qui nous donnent les moyens de concrétiser nos idées, de mieux servir notre désir d'expression et de communication de nos sentiments, mais une technique aussi aboutie soit elle ne garantie pas le charme et la puissance évocatrice d'une œuvre. Et elle ne se substitue pas non plus à un déficit d'idées. ...
Un tableau d'une facture technique irréprochable ne sera pas forcément une oeuvre mémorable et marquante. Beauté et esthétique ne riment pas toujours avec chef-d'oeuvre.
Une oeuvre sincère est toujours porteuse d'un message et/ou d'une émotion réelle. Elle n'est pas un simple ensemble de traits, de formes et de couleurs. Elle doit être dotée d'une âme, d'un soupçon de vie qui fera toute la différence.
Cette force d'inspiration et de vie dépasse toute forme de rationalité. Tout au plus sera-t-elle ressentie par le spectateur si l'artiste parvient à insuffler à son oeuvre sa passion, son imagination et son authenticité.
Faire preuve d'audace et d'innovation sont autant de qualités qui rendent une oeuvre riche et fascinante.
La peinture est une forme d'expression de l'esprit mais surtout du coeur.
Il est certain que nous sommes tous comblés de joie lorsque notre travail est reconnu et apprécié. Mais plaire aux autres ne doit pas être une priorité pour l'artiste. L'argent et la gloire ne peuvent en aucun cas être considérés comme une motivation constructive dans le domaine des arts.
Cependant, faire de l'art un fond de commerce n'est pas négatif en soi, loin s'en faut.
Chaque artiste doit néanmoins être conscient des conséquences que la mercantilisation peut engendrer sur la qualité de son travail. En effet, entrer dans une logique de production intensive, dénuée de toute recherche et d'inspiration représente un danger pour l'artiste intègre et soucieux d'exercer son art avec une grande liberté de ton.
« L'art alimentaire » comme on le nomme souvent, non sans une pointe de mépris, a néanmoins inauguré une nouvelle conception de l'art, en l'intégrant en douceur au quotidien et dans les habitudes des consommateurs. Aujourd'hui un cadre moyen peut s'offrir une jolie toile à prix modique, avec des couleurs de son choix, parfaitement assorties à sa salle de séjour. Bien entendu, il ne s'agit nullement de porter un jugement d'une quelconque ironie sur cette forme d'art commercial.
Nombreux sont les peintres qui considèrent qu'ils sont des ouvriers ou artisans qui vendent leur savoir-faire et que tout travail mérite salaire. Ces derniers produisent abondamment et rapidement, travaillent sur commande. Je ne cherche nullement à porter un jugement éthique sur leur conception de l'art ni à en dénigrer la possible valeur artistique.
Certaines peintures de ce genre possèdent d'ailleurs un charme indéniable, caractérisées par une exécution très libre, stylisée et moderne qui se prête merveilleusement à la décoration d'intérieur.
Je ne confonds nullement art commercial avec art abstrait, amalgame souvent fait à tort ou a raison.
A chacun donc la liberté de concevoir la peinture selon ses goûts et son mode de vie.
L'on ne peint pas pour les autres, l'on peint pour assouvir un besoin, une passion qui nous anime. Si notre oeuvre plaît, c'est tant mieux mais cela ne doit pas être la motivation première de l'artiste, car elle peut compromettre la qualité et l'authenticité de son travail.
Beaucoup d'artistes suivent les courants et la mode, l'art en perd de sa personnalité, il s'enferme dans le conformisme et perd toute sa singularité.
Ne peignez pas comme Van Gogh si son style ne vous enthousiasme pas, ne peignez pas comme Renoir même si cela va plaire à quelques uns de vos amis. Peignez comme vous le sentez, mais sans renier l'héritage des maîtres qui nous ont précédé. C'est en s'intéressant à l'œuvre d'autrui que l'on apprend aussi à se découvrir et à trouver son identité artistique.
Qu'il s'agisse d'illustres références ou d'artistes inconnus, la gloire et la renommée ne permettent pas de mesurer la qualité réelle d'oeuvre ou d'un artiste. Les critères de jugement varient et rester fidèle à soi reste donc le meilleur conseil à suivre de peur de se perdre soi-même dans un dédale d'influences, d'opinions et d'attentes extérieures.
Votre motivation en commençant à peindre est de chercher le plaisir sans autre prétention que celle d'exprimer vos sentiments. Qu'il s'agisse de tristesse, de joie, de peur, peu importe, vous êtes libres de considérer l'art pour ce qu'il est : un exutoire, un moyen de sortir ce que vous avez à l'intérieur de vous-même.
Par la suite, si vous avez un goût prononcé et des prédispositions pour certains courants et styles picturaux, si vous êtes davantage orientés vers le figuratif que vers l'abstrait par exemple, c'est encore votre choix personnel.
De même que certains artistes explorent des directions différentes, d'autres préfèrent peindre les mêmes tableaux en tous temps. Ainsi, il n'est pas rare de voir un artiste ne
réaliser que des paysages et d'autres leur préférer les portraits. Tous les goûts sont dans la nature...et dans l'art.
Je ne suis pas d'accord avec les esprits « bien pensants » qui dictent des règles figées car la peinture est un mouvement permanent de l'esprit, où la liberté d'expression est la seule constante. Toutes les audaces sont les bienvenues. L'art doit avant tout se réinventer.
Certes, il y a des rudiments académiques qui nous donnent les moyens de concrétiser nos idées, de mieux servir notre désir d'expression et de communication de nos sentiments, mais une technique aussi aboutie soit elle ne garantie pas le charme et la puissance évocatrice d'une œuvre. Et elle ne se substitue pas non plus à un déficit d'idées. ...
Un tableau d'une facture technique irréprochable ne sera pas forcément une oeuvre mémorable et marquante. Beauté et esthétique ne riment pas toujours avec chef-d'oeuvre.
Une oeuvre sincère est toujours porteuse d'un message et/ou d'une émotion réelle. Elle n'est pas un simple ensemble de traits, de formes et de couleurs. Elle doit être dotée d'une âme, d'un soupçon de vie qui fera toute la différence.
Cette force d'inspiration et de vie dépasse toute forme de rationalité. Tout au plus sera-t-elle ressentie par le spectateur si l'artiste parvient à insuffler à son oeuvre sa passion, son imagination et son authenticité.
Faire preuve d'audace et d'innovation sont autant de qualités qui rendent une oeuvre riche et fascinante.
La peinture est une forme d'expression de l'esprit mais surtout du coeur.
Il est certain que nous sommes tous comblés de joie lorsque notre travail est reconnu et apprécié. Mais plaire aux autres ne doit pas être une priorité pour l'artiste. L'argent et la gloire ne peuvent en aucun cas être considérés comme une motivation constructive dans le domaine des arts.
Cependant, faire de l'art un fond de commerce n'est pas négatif en soi, loin s'en faut.
Chaque artiste doit néanmoins être conscient des conséquences que la mercantilisation peut engendrer sur la qualité de son travail. En effet, entrer dans une logique de production intensive, dénuée de toute recherche et d'inspiration représente un danger pour l'artiste intègre et soucieux d'exercer son art avec une grande liberté de ton.
« L'art alimentaire » comme on le nomme souvent, non sans une pointe de mépris, a néanmoins inauguré une nouvelle conception de l'art, en l'intégrant en douceur au quotidien et dans les habitudes des consommateurs. Aujourd'hui un cadre moyen peut s'offrir une jolie toile à prix modique, avec des couleurs de son choix, parfaitement assorties à sa salle de séjour. Bien entendu, il ne s'agit nullement de porter un jugement d'une quelconque ironie sur cette forme d'art commercial.
Nombreux sont les peintres qui considèrent qu'ils sont des ouvriers ou artisans qui vendent leur savoir-faire et que tout travail mérite salaire. Ces derniers produisent abondamment et rapidement, travaillent sur commande. Je ne cherche nullement à porter un jugement éthique sur leur conception de l'art ni à en dénigrer la possible valeur artistique.
Certaines peintures de ce genre possèdent d'ailleurs un charme indéniable, caractérisées par une exécution très libre, stylisée et moderne qui se prête merveilleusement à la décoration d'intérieur.
Je ne confonds nullement art commercial avec art abstrait, amalgame souvent fait à tort ou a raison.
A chacun donc la liberté de concevoir la peinture selon ses goûts et son mode de vie.
L'on ne peint pas pour les autres, l'on peint pour assouvir un besoin, une passion qui nous anime. Si notre oeuvre plaît, c'est tant mieux mais cela ne doit pas être la motivation première de l'artiste, car elle peut compromettre la qualité et l'authenticité de son travail.
Beaucoup d'artistes suivent les courants et la mode, l'art en perd de sa personnalité, il s'enferme dans le conformisme et perd toute sa singularité.
Ne peignez pas comme Van Gogh si son style ne vous enthousiasme pas, ne peignez pas comme Renoir même si cela va plaire à quelques uns de vos amis. Peignez comme vous le sentez, mais sans renier l'héritage des maîtres qui nous ont précédé. C'est en s'intéressant à l'œuvre d'autrui que l'on apprend aussi à se découvrir et à trouver son identité artistique.
Qu'il s'agisse d'illustres références ou d'artistes inconnus, la gloire et la renommée ne permettent pas de mesurer la qualité réelle d'oeuvre ou d'un artiste. Les critères de jugement varient et rester fidèle à soi reste donc le meilleur conseil à suivre de peur de se perdre soi-même dans un dédale d'influences, d'opinions et d'attentes extérieures.
Votre motivation en commençant à peindre est de chercher le plaisir sans autre prétention que celle d'exprimer vos sentiments. Qu'il s'agisse de tristesse, de joie, de peur, peu importe, vous êtes libres de considérer l'art pour ce qu'il est : un exutoire, un moyen de sortir ce que vous avez à l'intérieur de vous-même.
Par la suite, si vous avez un goût prononcé et des prédispositions pour certains courants et styles picturaux, si vous êtes davantage orientés vers le figuratif que vers l'abstrait par exemple, c'est encore votre choix personnel.
De même que certains artistes explorent des directions différentes, d'autres préfèrent peindre les mêmes tableaux en tous temps. Ainsi, il n'est pas rare de voir un artiste ne
réaliser que des paysages et d'autres leur préférer les portraits. Tous les goûts sont dans la nature...et dans l'art.
